綾子の米国発信広告関係ブログ

Tokyo Innovationのキーノートセッションは、カンヌ国際広告祭（Cannes International Advertising Festival ）にて受賞されたことのある世界でトップを走る４人のクリエーターが、世界的広告クリエーターで小学館の「ピッカピカの一年生」等の代表作品がある杉山 恒太郎氏がモデレーターのもとに受賞作品などと通してメッセージを伝えました。 ではそれぞれのクリエーターの方が順番に代表作の例を基にプレゼンテーションを行ったので、その順番にセッション内容を紹介します。 中村 勇吾（tha ltd. 代表） 中村さんは１９７０年生まれでカンヌ国際広告フェスティバルグランプリ受賞者です。今回のad:tech東京では、今年９月１８日まで公募しているモリサワ「字組広告公募展～文字の成り立ち」キャンペーンのデモを行われました。公募サイトによると、この公募展は、誰もがカンタンにweb本を作れる新しいコンセプトのサービス 「BCCKS」と、中村勇吾氏が手がけ、モリサワが提供している webで文字のデザインができる「MORISAWA FONTPARK 2.0」というツールを使った、 これまでにないしくみの公募展です。私は実はこれは見たことが無かったのですが、日本語で遊ぶ、そして日本語というものをアートとして見てみるという、とてもオリジナルなコンセプトで、早速サイトで遊んでみました。 中村さんは”広告はよりソーシャルになっていかなければいけない。広告はより世の中の役に立つものにならなければいけない”という考え方をもっており、まさにこのモリサワプロジェクトは広告だっていう事を忘れてしまう、ソーシャルなものだと思いました。 ちなみにFontParkはこちらで遊ぶ事ができます。あと１１日ほど公募があるので、ちょっとクリエイティブな自分を探してみて応募してみるのはどうですか？これってかなり面白いブランディングの方法で、文字が動くときの音が気持ちよかったりします。 伊藤 直樹 （GT クリエイティブディレクター） 伊藤さんはWikiによると早稲田大学法学部出身。もともとは弁護士になりたかったのかな？伊藤さんを近くで見て思ったのが、ファッションセンスが良いなーという事でした。たぶんad:tech東京では紺とグレーのスーツが目立っていたので、余計目立ったと思うのですが、”アドテックで気になった変わった事“のポストも伊藤さんの靴を見て実はインスパイアされました。 セッションでは伊藤さんが担当した作品の一つのマイクロソフト・Xbox３６０”Blue Dragon”イベント、Big Shadow とLove Distanceについて語られました。Big Shadowは２００６年１２月に渋谷で見られたインタラクティブな広告です。伊藤さんはもともとゲームとか嫌いなほうなので、ゲーマー以外の人達をどういう風にして魅了するかというキャンペーンを作りたかったとの事。Big Shadowでは自分影がある動作をきっかけにモンスターにモーフィングするという「体験のカタルシス」を提供するのが狙いで、渋谷の町にテンポラリーな遊園地を作りたいなと思ったそうです。伊藤さんにとってインタラクティブとは、ノンバーバルなコミュニケーションという事で、この作品はそれをまさに象徴する形になっていると思います。 Love Distanceは見たときはショートフィルムを見ているような感じで、最後の方まで何の広告か分かりませんでした。というか、広告を見ているというのが実は分からないくらい引き寄せられました。伊藤さんによるとLove Distanceは、通常、テレビの広告をやろうとすると15秒、30秒になるがこれは１ヶ月のテレビCMだと思って作ったとの事。実際に２００万円で遠距離恋愛している本当のカップルをキャスティングしたそうです。この広告を見た事の無い方、見ていて何の広告か途中で分かりましたか？会場では最後のほうで苦笑が上がるほど、たぶん皆さん分からずに見ていて、だまされたという感じだったと思います。 田中 耕一郎 （Projector, Inc. 代表） 田中さんは時報のリズムに合わせ、ユニクロの服を着た女の子たちが無表情で踊り続けるウェブ広告「ＵＮＩＱＬＯＣＫ（ユニクロック）」の生みの親で、カンヌ国際広告祭など世界の３大広告祭すべてのインターネット部門でグランプリを勝ち取られた方です。やはり私はアメリカに住んでいると、日本の広告業界の情報にどうしても遅れてしまうのですが、このユニクロックはとても可愛いので、早速私のこのサイトのサイドバーにも加えました。 ユニクロックは、女の子がダンスを踊る５秒間の実写映像と、現在の時間を示す５秒間のアニメーションを交互に繰り返し流すというシンプルなコンセプトなのに、何だかいつまでも見てしまうものです。音楽も秒刻みのリズムになっていて、思わず踊りを真似したくなったりします。伊藤さんと中村さんが語られたように、田中さんもノンバーバルな身体表現の効果及び大切さを強調していました。これはやっていくうちに、このプロジェクトはいけるという確信がでてきて、かなり周りから見たら危ない位はまっていたそうです。 このユニクロック、子供版とかも作って欲しいですね。まあ女性としては、カッコいい男性バージョンはどうでしょうか？ 岸 勇希 （株式会社 電通 コミュニケーション・デザイナー/クリエーティブ・ディレクター） 私は実は最初に岸さんの事を発見した際に、電通のような大会社にこういう方というか職種があったんだなーなんて思いました。やはりその大衆のリスポンスに基づいてか、“私は相変わらず代理店にいます。代理店らしいクリエイティブのあり方。メディアと表現の関係をきちん考えて仕事をしています”と言ってました。岸さんは携帯電話のディスプレイって、実は人格を持っている物で、携帯って大衆にとってはなんだか周りに無いと戸惑っちゃう、常に触っていたいパーソナルな存在なのに、一人で使う寂しい物になりがち。だから、他の人と携帯を通してインタラクティブするペアムービーを生み出したとの事。 このペアムービーは人気カリスマモデル・田中美保と小野健斗を主役に迎えて「素直になれたら JUJU feat. Spontania」という曲をドラマ化した映像を、2台の携帯を並べて同時再生することによって楽しむというコンセプト。会場ではデモが行われましたが、これはかなり面白い。本当にそうですよね、普段は携帯って人間同士の関係を短期の間、プツッと切ってしまう物だと思います。友達と話をしていても、電車に乗った途端に携帯を出して一人の世界に入ってしまう人もいるし、食事中でも携帯メールとかされると、私と一緒にいるのがつまらないかななんて思ったりします。このペアムービーのコンセプトは、他の人と携帯を通じて実際に交流する事が出来るという面では素晴らしい事だと思います。 中村さんが、このセッションの最後の方で“何か目標をもって作るというよりも、なんか出来ちゃったものが世の中に対しており合いをつけていくものが増えていくし大切だと思う”って言っていたのが私はとても印象的でした。

革新的ブランドビルディングのセッションでは日本人で世界で活躍されているAKQA クリエイティブ・ディレクターのイナモト・レイさんとGoogle Marketing Director, Asia Pacificのスコット・レビトランさんがパネルスピーカーでシンディ・ギャロップさんがモデレータを務めてかなりのヒートアップした会話が行われました。 ちなみにこのセッションは日本語のタイトルでは優しい感じになっていますが、英語のタイトルには“Innovate or Die　（革新しないんだったら死んじゃえ）”みたいなかなり強烈なタイトルになっていました。 ではこのセッションで私が一番心に残ったのはイナモトさんの“僕は実は広告がきらいなんですね”っていう一言。嫌いなものを好きにさせるのが広告っていうのは簡単ではないけど、だから余計に広告を作る側からしたら面白いのだと思います。人間って自分でリスクを気にせずにどんどんチャレンジしていく人と、このままでいいよタイプの人に分かれていると思います。どちらが良いって言う訳でもないし、人それぞれでハッピーならOKだと私は思うのですが、イナモトさんは完璧に前者で私もハングリー派なので、セッションを聞いていて似ている考え方がとてもあるなーと思いました。 広告関係の方からしたら、広告が嫌いなんてって思うかもしれませんが、実際にネット上で映像を見ていて広告にPCが乗っ取られた際にイラついた人は絶対にいると思います。私も実際、テレビを観る際はDVRを使って生で映像を観るという機会はほとんどないし、ネット上でHuluとか使って映画とか見る際も、広告のお陰で無料で観賞できるから仕方ないのですが、特にPopup広告とかにはきちんとPopupブロックしています。私は広告自体をアートとして観る事は凄く好きで、特に雑誌とかの広告は切り抜いて以前からファイルしています。イナモトさんのメッセージも多分同じだと思うのですが、単に広告がきらいっていうので終わりじゃないと思います。広告にはユニクロックとかもそうだし、広告って分からずに引き寄せられる隠れ広告がかなりあります。私はそういった広告と知らずにクリックして行動してしまった際には、アーやられたーっていう喜びが逆に沸くという事もあります。　一般の消費者って、広告を避けて、コンテンツを見に訪れています。それを、どの様に魅了するかっていうのが、広告に関する人間としては大切な事だと思います。 何だか一番前に座っていたら、イナモトさんのスコット・レビトランさんがクリエイティブな事例としてあげたYouTubeオーケストラは、実は簡単な物なんだよっていう発言とかにちょっとムッてしていたのが、面白かったです。多分日本のイベントだし、イナモトさんも日本の方だから、まさか挑発発言がでるとは思っていなかったのでしょう。イナモトさんの、今日から出来るイノベーションとは何か？日本人っていうのは真似をするのが上手だけど、まずはイノベーションって何なのか定義することが大切っていうメッセージは大切だと思いました。 このセッションはあっという間に終わってしまって、まだまだ聞いていたかったなーという感じがしました。このセッションに参加された方、どう思いましたか？

ちょうどad:tech東京のフィードバックをまとめていたら、椿さんがこの様に感想を述べてました。やっぱりポジティブな事もネガティブな事も声に出してこそ、これからの将来のad:tech東京の成功に繋がっていくので、私の直な感想はこちら。 キーノート アメリカのキーノートセッションは早く購入しておくと無料です。当時使っても７５ドルでお得になっています。今回の東京はキーノートだけでも１００枚限定の３万円となっています。やはり盛り上げてたくさんの方に参加してもらってこのイベントの良さをかじってもらうには、キーノートは無料の方が良いと思います。 時間的には適度だったと思います。左側は英語で右側は日本語のプレゼンというのは良かったですけど、もう少し真ん中の大スクリーンも真ん中の列に座っている者としては利用してほしかったです。あと、アメリカでよく見られるのがTwitter用スクリーン。Twitterでライブ・ストリームする事により、参加者の本当の“参加”が産まれると思います。それがあったら楽しかったのにという感じです。 シンディーさんも土屋さんもケミストリーがあり、最高でした。モデレーターの役割って一番大切で難しいのですが、シンディーさんは自分の知識を活かした完璧な質問をいたのが良かったです。 セッション 時間的には良い長さでしたが、パネルに４人はきついと思います。最高３人でモデレーターを含めて４人だと、もっとスムーズにいったと思います。 今回のイベントはあまり技術的なトラブルが無かったのが良かったです。（アメリカのイベントではセッション毎にモニターが壊れたとかしょっちゅうあります） モデレーターの方は海外の方を逆に使っても面白いと思います。業界は広い様で狭いので、モデレータの方があまりにも知られた方だと、スピーカーも本音を言えなかったり、派閥の様な感じが出てきて、ヒートアップしたディスカッションがし難いと思います。 コーヒータイムって結局日本では喫煙される方が多いのでスモーキング・ブレークだと思うんですけど、セッション間は５分ではなく１０分が移動、お手洗い、立ち話には必要だと思います。 逆にコーヒータイムを無くして、コーヒーや紅茶は廊下にてセルフサービスが楽だと思います。 一つはラウンジで座って他の参加者と話をしたり、ミーティングが出来る場所があっても良いと思います。 セッションの流れですが、平行線で余り事例の無いセッションと、インタラクティブで事例が多く楽しいセッションの差が、かなり激しかったです。 ランダムな事 アメリカのイベントでは全く気がついたことが無い、日本のみの事で結構私が嫌だったのが、携帯で写真撮るときの音。セッションを聞いている時に、結構周りの人が大きいボリュームで携帯で写真を撮っていたのが、マナーが悪いなーと思いました。セッション中は携帯電話と一緒で、音を消して欲しいです。 セッションノートをとる事は大切ですが、ノートパソコンでシャカシャカずーっとタイプしている人が結構いたのはうるさかったです。こういったイベントって大勢の人達が参加しているので、やはり周りの人の事を考えて行動するという事が大切だと思います。でも、これは日本だけではなくアメリカのイベントでも、参加者が指摘をする会議参加マナーの欠点です。 せっかくポーケン持っていたのに、誰ともポーケン出来ませんでした。日本には来年は流行っているかなー あなたは今回のイベント、どの様に思いましたか？これから何十年も盛り上がっていき、レベルアップするために、正直なフィードバックをシェアして下さい。　参加したセッションの模様はこれからチョクチョクアップしていきます。英語版はオフィシャルアドテックブログの方に載せます。 では明日はもうアメリカに帰ります。またニューヨークのad:techで会いましょう！

今日アドテックで東京イノベーションのキーノートに参加していた際に気になった変わった事があります。大体予想通り日本のアドテックには紺のスーツ姿が大部分を占めていましたが、世界で活躍しているクリエーターやマーケターの方々を見ていて思ったのが、さりげないお洒落。やはり日本の文化としてビジネスにはスーツを着てしっかりするというのはもちろん理解できます。でも、グローバルに活躍していくにはちょっと自分のComfort　Zoneを抜けて自己主張してみるのも格好良い事だと思います。 という訳でステージの前の１列目に座っていて目に付いたのがスピーカー達の靴。エッて思う方もいるかと思いますが、スーツ姿が目立っている中、これはかなりリフレッシュする要素だったので、幾つか写真に収めておきました。では、参加者の方、誰の足だか分かりますか？